2025
[Solo Show]
Residue

Park Inseong | Namu Seoul
13. Sep. - 27. Oct.
60년대 성수동 공장 기숙사 건물이라는 특수한 전시 공간은 잊혀져 가는 기억과 시간성을 물성, 색채, 기호로 재현함으로써 공간 자체를 하나의 기록으로 재탄생 시킨다. 작가의 고도로 설계된 제작 과정은 필연적으로 우연에 개방되어 있으며, 이러한 균열과 흔적 속에서 새로운 의미가 생성되는 과정을 보여준다. 변화하는 디지털 시대의 물질성과 존재의 의미에 대해 고민하는 이번 전시는 깊은 예술적, 철학적 통찰을 제공할 것이다. [자세히]
Set within a former factory dormitory building from 1960s Seongsu-dong, this distinctive exhibition space is reimagined as an archive in itself, as fading memories and layers of time are translated into materiality, color, and signs. The artist’s meticulously constructed working process remains deliberately open to chance, revealing how new meanings arise through fissures, accidents, and traces. Reflecting on materiality and the meaning of existence in a rapidly transforming digital age, the exhibition offers profound artistic and philosophical insight.  [More]
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2024

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[Publication]
Becoming Embellishment

Park Inseong

Venue - Yoonsun Gallery
Published by Yoonsun Gallery
Publisher - Shin Haeyoung
Curator - Paik Soonjin, Yoon Nawon
Art critic - Seo Jinseok, Carina Plath
Translation - Kim Yoonkyung, George Fredrick Takis
Transit, Install, Light - Zenith Art
Photo - Novis Le Feu
Design & Production - Martianstory
Print - KB factory, South Korea
Date of Publication Octorber, 2024
Edition 300 Copies
ISBN 979-11-977985-5-9
The copyright of the drawings and writings included in this book belongs to the respective authors, It is located in the collection and Yoonsun Gallery. The writings and drawings included in this catalog If you wish to use it, please obtain permission from the copyright holder. [More]
[Solo Show]
Becoming Embellishment
Park Inseong | Yoonsun Gallery
12. Oct. - 15. Dec.
 ... 다양한 매체의 발전을 이용하는 박인성 작가의 작품의 혼성적 특징은 일상적이고 다층적인, 끊임없이 변화하는 우리의 지각을 전달한다. 다소 실험적인 태도를 취한다고 하더라도 그는 관객에게 확신을 줄 수 있는 형식을 반복적으로 찾아낸다. 그 이미지들은 마치 우리 인생의 흐름과도 같이 시간의 경과에 따라 지나쳐 가는 일시적인 형태를 취한다. 그럼에도 불구하고 그들은 돌이켜 보았을 때 중요한 순간이었음을 증명해 주며 우리 기억 속에 분명히 각인된다... [자세히]
 ...The hybrid nature of the pictures of Park Inseong, their development out of different media, transports what has become our everyday, multilayered and constantly moving perception. Even if Park proceeds in an experimental manner, he repeatedly finds a form that is capable of convincing us. The pictures are like occurrences which, as in the flow of our lives, take on a provisional form only to be pushed aside by others with the passing of time. Nonetheless, they prove in retrospect to have been significant moments and accordingly remain contoured and fixed in our memory... [More]
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[Group Show]
Vi-sic
: Melody of Sight

Kim Hyun-Sik, Lee Yong-Baek, Lim Hyun-Hee, Park In-Seong

08. Mar. - 19. May
현대미술가 이용백(李庸白, 1966-)ㆍ김현식(金玄植, 1965-)ㆍ임현희(1984-)ㆍ박인성(朴寅成, 1984-)의 전시회 ＜VIㆍSIC＞展이 대구 윤선 갤러리에서 열린다. ‘VIㆍSIC’은 비주얼 아트(visual art)와 음악(music)의 합성어이다. (중략)  김현식ㆍ이용백ㆍ박인성ㆍ임현희 작가의 세계는 시각 예술이라는 맥락주의와 상징을 뛰어넘어 마치 음악처럼 직접적 감동을 주는 작가이기에 음악과 같은 시각 예술이라는 의미로 VIㆍSIC로 명명하고자 한다. 네 작가의 미술, 즉 비주얼아트가 음악(뮤직)처럼 직접적으로 공명(resonance)을 울리는 것은 그들의 심시정신(審時情神)과 관련되며 진솔하고 거짓 없는 노동을 존중하며, 진리를 약자[民衆]의 휴척(休戚) 여부로 판단하여 작업하기 때문이다. [자세히]
The exhibition <VI·SIC> by contemporary artists Lee Yong-baek (李庸白, 1966-), Kim Hyun-sik (金玄植, 1965-), Lim Hyun-hee (1984-), and Park In-seong (朴寅成, 1984-) will be held at Daegu Yoonsun Gallery. ‘VI·SIC’ is a compound word of visual art and music . . . The world of artists Hyunsik Kim, Yongbaek Lee, Inseong Park, and Hyunhee Lim goes beyond the contextualism and symbolism of visual art, and they are artists who directly move us like music, so we would like to name them VIㆍSIC to mean visual art like music. The fact that the four artists' art, or visual art, resonates directly like music is related to their spiritual spirit, respect for honest and unfeigned labor, and respect for the truth. This is because work is done by judging whether or not there is a break. [More]
2023
[Group Show]
The Other Side

Kim Ryang-Hee, Kim Jae-Yoo, Park In-Seong, Baek Da-Rae, Song Seok-Woo
20. Nov. - 30. Dec.
 ... 예술가들에게는 특별한 삶의 태도와 방식이 있다. 자신들이 느낀 세상을 그저 가슴속에 묻어두는 것이 아닌 세상의 본질을 시각적으로 풀어낸다. 보이는 것을 그대로 재현하는 것이 아닌 재현의 방식이 바뀌었을 뿐이다. 어떻게 보면 플라톤이 그렇게 원했던 실재를 그들은 우리에게 보여주고자 한다. [자세히]
[Solo Show]
Jenseits vom alten mond

Park Inseong | Solgeo Art Museum
13. May. - 30. Jul.
 . . .이러한 관점은 과거 기록의 방식과 현재 기록의 방식은 어떠한 환경에 의해 변화하고 있으며, 과거의 인류와 미래의 인류가 바라보고 선택할 기록 또한 사회와 문화, 가치관 등의 영향으로 끊임없이 변화하였고 변화될 것이라는 것을 시사한다. 박인성 작가는 이번 전시에서 “인류 종합적 기록 문화의 원인과 결과”를 시각 예술 작업으로 다루고자 한다. 현재에서 바라보는 과거의 기록과 형식을 분석하고 도출한 결과물을 시각적 매체로 전시하여 관객에게 기록 문화의 다양한 관점을 제시하고자 한다. 전시가 열리는 장소인 경주(서라벌)라는 고대부터 존재해왔던 도시가 품고 있는 신화와 설화, 그리고 역사를 현재의 경주와 겹쳐 봄으로써 우리는 무엇을 어떤 방식으로 기록하고 공유 하는지에 대해 짚어내고자 한다. [자세히]
  ...This perspective shows that the methods of recording the past and the present are changing depending on the environment, and that the records that past and future mankind will view and select have and will continue to change due to the influence of society, culture, and values. suggests. In this exhibition, artist Inseong Park seeks to address “the causes and consequences of humanity’s comprehensive recorded culture” through visual art work. We aim to present various perspectives on documentary culture to the audience by analyzing the records and formats of the past as seen from the present and exhibiting the resulting results through visual media. By overlapping the myths, tales, and history of Gyeongju (Seorabeol), a city that has existed since ancient times, where the exhibition is held, with the current Gyeongju, we aim to point out what and how to record and share. [More]​​​​​​​

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[Publication]
Park, Inseong

Park Inseong

General Manager - Curator Lee, Jae Wook
Exhibition Planning / Assistance - Assistant Curator, Eom, Jun Seo
Photography of Exhibitions - Lee, Sun Hee / Lee, Do Kyu
Space Construction - DOTORI / President Han, Deok Ki
Printing / Design - DONG-A TG / Lee, Ga Hyeon
Text - Lee, Jinmyeong / Jeong, Binna
Translation - Goodint
Exhibition Production - Gyeongsangbuk-do Culture and Tourism Corporation / Gyeongju Expo Solgeo Art Museum
Exhibition Sponsorship - Gyeongsangbuk-do / Gyeongju-si
The copyright of the drawings and writings included in this book belongs to the respective authors, It is located in the collection and Solgeo Art Museum. The writings and drawings included in this catalog If you wish to use it, please obtain permission from the copyright holder. [More]
2022
[Group Show]
witches escaping the march

Kim Il-Ji, Park In-Seong, Ahn Hyo-Chan, Lim Do
19. Nov. - 31. Dec.
이번 전시의 제목에서 ‘집회’는 동시대를 상징한다. 모더니티와 포스트모더니티의 한계를 자각한 현대인들은 새로운 대안을 찾을 것인지, 관례를 조금씩 수정하며 나아갈 것인지를 선택하게 된다. 또한 ‘마녀’는 이러한 사회에서 오해되거나 곡해된 인물로서 누구라도 대입이 가능한 인물이다. <집회를 벗어난 마녀들>展은 이러한 사회 구성원인 ‘우리’가 더 나은 세상을 어떻게 만들 수 있을까를 질문하고 있다. [자세히]
In the title of this exhibition, ‘assembly’ symbolizes the contemporary era. Modern people who are aware of the limitations of modernity and post-modernity have the choice of finding new alternatives or moving forward by gradually modifying conventions. In addition, a 'witch' is a character who is misunderstood or misunderstood in this society and can be replaced by anyone. The exhibition <Witches Leaving the Coven> asks how ‘we’, members of this society, can create a better world. [More]
[Solo Show]
you : in the fantasy

Park Inseong | Art Space LINK
07. Oct. - 30. Oct.
 ...이번 전시 ‘환상 속의 그대’는 한 시대를 풍미했던 어느 대중가요의 제목을 그대로 차용했다. 이는 우리에게 익숙한 기존의 코드를 해체하고 새로운 형식과 감수성으로 생경한 세계를 보여주었다는 맥락에서 박인성의 작품과 결을 함께 한다. ‘모든 것이 다 무너지고 있어도 환상 속에 아직 그대가 있다’는 가사처럼 박인성의 희뿌옇고도 모호한 화면은 관객으로 하여금 식별 불가능한 대상과 이미지 너머의 실체에 집중하게 하며, 그 속에서 오롯이 선 자신의 모습을 통해 그 본질을 통찰하도록 한다... [자세히]
 ...This exhibition, ‘You : in the Fantasy’, borrows the title of a popular song that dominated an era. This is similar to Park Inseong's work in that it dismantles the existing codes we are familiar with and shows an unfamiliar world with new forms and sensibilities. Like the lyrics, ‘Even if everything is falling apart, you are still there in the fantasy,’ Park Inseong’s hazy and ambiguous screen allows the audience to focus on the reality beyond the indiscernible objects and images, and to see one’s own appearance standing alone within it. Let us gain insight into its essence...  [More]
[Group Show]
minus

Lee Chang-Hoon, Han Ji-Soc, Park In-Seong
05. Aug. - 25. Sep.
The title “Minus” has a special meaning. First, expresses the artists' will to move from abstract space to absolute space. Second, it reflects the author's intention to move from the aesthetic realm to the moral realm. Third, it refers to the author's insight into examining the fundamental differences between Western culture, such as Indo-German languages, and East Asian culture. [More]
[Solo Show]
abstraktes foto

Park Inseong | Inyoung Gallery
15. Mar. - 28. Mar.
 ...As per the artist's detailed intention, the conflicting elements of romanticism, modernism, analog, and digital maintain a state of tension and support each other in the work. The complete scene pursued by the artist refers to visual thinking that allows the past, present, and future of visual culture to be reflected and predicted at the same time... [More]
2021
[Solo Show]
hidden surface

Park Inseong | Hidden space
28. Jun. - 23. Jul.
 ...이번 전시회 ｢히든 서페이스｣의 주요 작품들은 필름을 통한 예술에 대한 이야기이다. 서구에서 예술은 아름다움을 선취해야 하는 매체였다. 이 기본 전제는 장구한 세월 동안 견지되었다. 칼로카가티아(kalokagathia)는 진선미가 모두 혼융되어있는 신비한 사상으로, 아름다움을 뜻하는 칼로스(kallos)와 선함을 뜻하는 아가토스(agathos)의 합성어이다. 육체, 도덕, 정신의 덕(arete)이 적절하게 조화를 이룬 상태를 말한다. 서구 예술의 역사는 칼로카가티아에서 하나의 요소들이 차츰 절연되어가는 과정을 보여준다. 정제되고 아름다운 이야기가 놀라운 기교와 상상력으로 펼쳐졌던 예술은 차츰 미추, 선악, 호오, 존비, 부귀의 이원적 가치를 멀리하기 시작했다... [자세히]
 ...The main works in this exhibition “Hidden Surface” are stories about art through film. In the West, art was a medium that had to prioritize beauty. This basic premise has been maintained for a long time. Kalokagathia is a mysterious idea in which truth, goodness, and beauty are all mixed together. It is a compound word of Kallos, meaning beauty, and Agathos, meaning goodness. It refers to a state in which physical, moral, and mental virtues (Arete) are appropriately harmonized. The history of Western art shows the process of elements gradually becoming isolated from Kalokagatia. Art, in which refined and beautiful stories were unfolded with amazing skill and imagination, gradually began to distance itself from the dual values ​​of beauty, good and evil, good and bad, honor and glory, and wealth... [More]
[Group Show]
re(born)

7 Artists
15. Jun. - 29. Aug.
이번 2021 범어길 프로젝트 「힙(Hip)한 아트로드」 1부 ‘Re(born)’展은 지하철을 타거나 목적지 이동을 위한 지하 거리의 일부인 범어아트스트리트의 ‘공간’에 주목해 본다. 이곳은 유동 인구가 많은 장소임에도 불구하고 문화예술을 즐기기 위해 머물다 가는 시간적 점유율이 상대적으로 낮은 곳이다. 따라서 새로운 시각을 동원해 땅 밑으로 내려가지 않으면 만날 수 없는 ‘지하 공간’을 예술작품을 통해 개성 넘치는 장소로 재해석해보고자 한다. 다양한 조형적 요소와 창의적·실험적인 상상력으로 획일화된 기존 지하 공간을 ‘예술의, 예술에 의한, 예술을 위한 공간’으로 탈바꿈한다. 이러한 지하 공간에 대한 예술가의 시선과 개입은 각각의 스페이스에서 선과 면, 색과 빛을 통해 작품으로 환원되고 범어아트스트리트를 예술적 공간으로 다시 태어나게 한다.
This 2021 Beomeo Street Project <HIP Art Road> Part 1 ‘Re(born)’ exhibition focuses on the ‘space’ of Beomeo Art Street, which is part of the underground street for taking the subway or moving to destinations. Although this is a place with a large floating population, the time occupancy rate for people staying to enjoy culture and arts is relatively low. Therefore, by mobilizing a new perspective, we would like to reinterpret the 'underground space', which cannot be encountered unless you go underground, into a place full of uniqueness through works of art. The existing standardized underground space is transformed into a ‘space of art, by art, and for art’ using various formative elements and creative and experimental imagination.
[Group Show]
utopia

Park Inseong, Cheon
14. May. - 04. Jun.
누군가는 말한다. 예술이란, 현실에서는 이루어질 수 없는 유토피아를 표현하는 것이라고.
때때로 우리는 답답한 현실에서 눈을 돌려 허상을 바라보기도 한다. 이러한 현실에서는 이루어질 수 없는 허상을 두 작가는 캔버스라는 무한한 공간에 표출 한다. 이번 5월 14일부터 6월 4일까지 환갤러리에서는 각각의 유토피아를 ‘천국’과 ‘기억’이라는 자신만의 타이틀로 표현하는 2명의 작가의 전시가 예정되어 있다. 이 전시를 통해 두 작가의 예술적 개념의 유토피아를 파악할 수 있을 것이다.
Someone says Art is about expressing a utopia that cannot be achieved in reality. Sometimes we turn our eyes away from the frustrating reality and look at illusions. The two artists express illusions that cannot be realized in this reality in the infinite space of the canvas. From May 14th to June 4th, Hwan Gallery is planning an exhibition by two artists who express each utopia with their own titles, ‘Heaven’ and ‘Memory.’ Through this exhibition, you will be able to understand the utopia of the two artists' artistic concepts.
2020
[Group Show]
partial Horizon

Park Inseong, Park Sung-Duk
05. Dec. - 28. Dec.
 박성덕, 박인성 작가는 카메라의 일반적인 기록이나 일방적인 정보 제공 능력을 중히 여기지 않는다. 아름다운 장면을 포착하는 것에도 관심 없다. 적어도 작업 결과물로 보여주는 것은 그렇다. 카메라가 세상을 들여다보는 도구라는 것에는 이의가 없겠지만 사용하는 방식이 남들과는 조금 다르다. 한 명은 스스로 사진의 필름이 되고, 다른 한 명은 필름이 결코 담아내지 못할 그것의 바깥 풍경을 조망하는 방식으로 카메라를 활용한다. 지난 9월 11일부터 25일까지 문화도모공간 카바레볼테르에 열린 둘의 전시, 〈카메라 용어사전〉은 말하자면 카메라라는 기계에 관한 전시도 아니고, 잘 찍은 피사체를 다룬 전시도 아니었다... [자세히]
The artists Park Seongdeok and Park Inseong do not place much importance on the camera’s conventional role as a device for recording or for one-way delivery of information. Nor are they interested in capturing beautiful scenes—at least not in what they ultimately present as finished works. They have no objection to the idea that a camera is a tool for looking at the world, but the way they use it is somewhat different from others. One turns himself into the photographic film itself, while the other uses the camera to survey the landscape outside the realm of what film can ever contain. Their exhibition Camera Glossary, held from 11 to 25 September at the cultural venue Cabaret Voltaire, was, so to speak, neither an exhibition about the camera as a machine nor one devoted to well-shot subjects... [More]
[Solo Show]
Life, live forever as it is

Park Inseong | Daegu Arts Center
16. Jul. - 22. Aug.
 ...지난 1998년부터 개최되어 올해로 23회째를 맞이하는 이 전시는 본격적인 작가의 길로 들어서며 자신만의 작품세계를 정립해 나아가고자 다양한 실험을 하는 청년작가들의 작품을 대중에게 소개하고, 그 성장의 밑거름이 되어주고자 기획된 전시입니다. 23년간 대구·경북지역의 젊은 작가들을 발굴하고 소개하는 자리가 되어온 <올해의 청년작가>전을 통해 지금까지 179명의 작가들이 지역은 물론 한국 미술계를 이끄는 작가로서 성장하는 기회를 얻어 왔습니다. 올해 선정된 권효정, 김승현, 박인성, 이승희, 김소희 작가는 자신만의 작품세계를 만들기 위해 다양한 고민과 기법적인 표현, 시도들을 하고 있습니다. 전시 준비를 위해 지난 1월부터 창작의 노고를 마다하지 않은 작가 여러분께 깊은 감사와 축하의 인사를 전합니다... [자세히]
 ...This exhibition, which has been held since 1998 and celebrates its 23rd anniversary this year, introduces to the public the works of young artists who are embarking on the path of full-fledged artists and conducting various experiments to establish their own world of work, and serves as the foundation for their growth. This is an exhibition designed to help. Through the <Young Artist of the Year> exhibition, which has been an opportunity to discover and introduce young artists in the Daegu and Gyeongbuk region for 23 years, 179 artists have had the opportunity to grow as leading artists not only in the region but also in the Korean art world.
The artists selected this year - Kwon Hyo-jeong, Kim Seung-hyun, Park In-seong, Lee Seung-hee, and Kim So-hee - are making various concerns, technical expressions, and attempts to create their own world of work. We would like to express our deepest gratitude and congratulations to the artists who have been working hard since last January to prepare for the exhibition... [More]
[Group Show]
crossed perspective

20 Artists
14. Jan. - 23. Feb.
<교차된 시선>전시는 대구예술발전소 9기 입주작가 성과전으로 시각, 공연 분야에서 활동하고 있는 20명의 입주 작가들이 참여한다. 이번 전시는 9기 입주 작가들이 던지는 다양한 시선들이 서로 조우하고, 충돌하고, 공존하고, 대립하는 공간을 창조한다. 이러한 '교차된 시선'은 오늘날 예술가들이 제가하고 다루려는 문제들과 미학적으로 긴밀하게 얽혀있다. 그것은 현대예술이 세계와의 관계를 창조하기 위해 이질적인 단위들을 일정한 수준에서 결합하는 형식의 창조와 연관되어 있기 때문이다. 9기 입주작가들은 이러한 '교차된 시선'을 통해 예기치 못한 에너지를 분출하는 다양한 작품을 선보이게 될 것이다. [자세히]
<Crossed Perspective> is the culminating exhibition of the 9th-term residency program at Daegu Art Factory, featuring twenty resident artists working in the fields of visual and performing arts. This exhibition creates a space where the diverse gazes of the 9th-term residents meet, collide, coexist, and confront one another. Such “intersecting gazes” are tightly intertwined, on an aesthetic level, with the questions that artists today seek to pose and address. This is because contemporary art, in its attempt to generate relationships with the world, is bound up with the creation of forms that bring heterogeneous units together within a certain framework. Through these “Crossed Perspective” the 9th-term resident artists will present a range of works that release unexpected energies. [More]
2019
[Group Show]
roadshow

21 Artists
15. Aug. - 15. Sep.
 ...대한민국임시정부 100주년을 맞아 다양한 기획전시가 만들어졌고, 무수히 많은 다큐멘터리가 방송되었으며, 그동안 조명 받지 못했던 독립운동가들의 삶이 소개되었다. 하지만 그 많은 행사에서 현대예술의 자리는 잘 보이지 않았다. 책을 읽고 다큐멘터리를 보면 볼수록 역사에 무지한 스스로를 만나게 되었을 뿐이고, 여전히 이 시대를 살아가는 예술계 종사자로서의 자리를 찾기 힘들었다. 물론 예술은 예술만의 역할이 있다. 그렇게 예술이 현대에서 목소리를 내는 과정은 종종 예술이 예술계 안에 갇혀 있는 듯 보이고, 현실과 역사와 무관하게 진행되는 듯 보였다. 특히 동시대성에 반영하는 ‘현대미술’이 과거를 곱씹고 언급하는 경우는 많지 않았다. 그것이 어쩌면 우리의 무지함에 대한 구차한 변명일 수 있으리라. 그러나 진부한 이야기이겠지만, 과거 없이 현재가 가능하지 않으며, 현재 없는 미래 또한 없다. 그렇다면 독립운동가들의 100년 후를 살고 있는 지금의 우리가 할 수 있는 것은 무엇일까? 우선 100년전을 살고 있던 그들을 만나야 했다. 그렇게 <ROADSHOW 2019 : 상하이에서 충칭까지>가 시작되었다. 20여명의 기획자와 작가들은 2019년 3월1일 독립문에 모여 발대식을 가졌고, 상하이, 난징, 항저우, 자싱, 충칭, 치장, 창사 임시정부의 발자취를 따라 중국을 여행하였다...
 ...To mark the centennial of the Provisional Government of the Republic of Korea, a range of special exhibitions were organized, countless documentaries were broadcast, and the lives of independence activists who had long remained in the shadows were finally brought to light. Yet amid all these events, the place of contemporary art was scarcely visible. The more I read books and watched documentaries, the more I came face to face with my own ignorance of history, and I still found it difficult to locate my position as someone working in the art field today. Of course, art has its own role to play. Yet the process by which art raises its voice in the present often seems to leave it trapped within the art world itself, proceeding as if detached from reality and history. In particular, there have not been many instances in which “contemporary art,” which is supposed to reflect contemporaneity, has returned to dwell on and speak of the past. Perhaps this is no more than a feeble excuse for our own ignorance. Still, however clichéd it may sound, there can be no present without the past, and no future without the present. If so, what can we—who are living a hundred years after the independence activists—actually do? First of all, we had to go and meet those who lived a century ago. That is how ROADSHOW 2019: From Shanghai to Chongqing began. On 1 March 2019, more than twenty curators and artists gathered at Independence Gate for a departure ceremony, and then travelled through China—Shanghai, Nanjing, Hangzhou, Jiaxing, Chongqing, Chijang, and Changsha—following in the footsteps of the Provisional Government in exile...
[Solo Show]
Floated documentary

Park Inseong | EUL Gallery
17. Sep. - 19. Oct.
 ...박인성은 이번 전시를 통해 그가 독일 유학시절부터 다루었던 필름 시리즈와 그로부터 뻗어 나온 미디어, 설치 작업들을 처음 선보임으로써 작가가 지금까지 이어온 의도와 작업 세계를 명확하게 드러낸다. 작가는 우리가 당연하게 받아들이고 있는 색에 관한 관심을 바탕으로, 일정한 언어로 분류되는 색이 다양한 상황과 경험을 통해 개인의 사고 속에 자신만의 색 개념으로 형성되고, 변화되는지 또 어떤 영향을 미치는지 스스로 관찰하며 물음을 던지도록 만든다. 박인성의 작업은 관객 저마다의 머릿속에서 만들어지는 추상적이고 감정적인 개념으로 변화되는 색에 대한 탐구를 시각화하는 동시에 관객 스스로 해석하고 생각할 수 있는 여지를 만들기 위해 작가가 보여주고 설명하는 것들이 매우 적다... [자세히]
Through this exhibition, Park Inseong reveals with clarity the intentions and artistic trajectory he has pursued to date, presenting for the first time the film series he has worked with since his study period in Germany, together with the media and installation works that have branched out from it. Grounded in an interest in color—something we tend to take for granted—the artist invites viewers to observe for themselves how colors, which are categorized within a fixed linguistic system, are transformed through diverse situations and experiences into highly individual concepts of color within each person’s mind: how they are formed, how they shift, and what kinds of effects they exert. In Park Inseong’s work, the exploration of color as an abstract and affective concept—continually changing in the viewer’s own mental space—is visualized, yet at the same time the artist offers very little by way of demonstration or explanation. This restraint is deliberate, leaving room for viewers to interpret and think for themselves...  [More]
2018
[Group Show]
Motion art : film festival in schwerte

60 Artists
29. Sep. - 26. Nov.
 ...60편이 넘는 아트 필름이 상영되었다. 이번 페스티벌과 공모전에는 100편이 넘는 작품이 출품되었고, 공모 참가자들을 위해 다양한 워크숍이 제공되었다. 앞으로 며칠 동안 슈베르테에서는 어두워진 후 ‘모바일 프로젝션’ 상영이 이루어질 예정이다. 다만 한 가지 분명한 것은 시청, 기차역, 시장 광장, 루르 계곡 박물관이 프로젝션을 볼 수 있는 장소가 될 것이라는 점뿐이고, 정확히 언제 상영될지는 정해져 있지 않다는 것이다. 이 프로젝션들은 모든 참가 영화 작가들이 슈베르테에서 참석할 수 있는 마지막 워크숍의 일부로 진행될 예정이다.
 ...Over 60 art films were presented. There were over 100 entries for the festival and the competition. Various workshops were offered to the competition participants. In the coming days, 'mobile projections' will be shown in Schwerte in the dark. Only one thing is clear: the town hall, train station, market square, and Ruhr Valley Museum will be places where projections can be seen, but when is not specified. These projections will take place as part of the last workshop, which all participating film artists can attend in Schwerte.
2017
[Group Show]
U2-turn

Mr. HA, Park Inseong, Park Sung-Duk
26. Jul. - 09. Aug.
《U2-turn》이라는 제목 아래 세 작가(박인성, 박성덕, Mr. 하)는 지난 5년 동안 독일에서 함께 선보여 온 협업 작업들을 이번 전시에서 소개한다. 이들은 하나의 큰 타이틀 아래에서만 협업하는 것이 아니라, 각자가 다루는 부제들을 통해 서로 다른 개별적 입장을 드러낸다. 부제는 각각 ‘정의(Definition, 박인성)’, ‘분류(Classification, 박성덕)’, ‘가치(Value, Mr. 하)’이며, 세 작가는 이 주제를 각자의 관점에서 심화하고 변주하여 제시하고자 한다. 이번 전시는 서로 다른 세 가지 주제가 어떻게 하나의 층위 위에서 만나고, 또 작가들이 현장에서 그것들을 어떻게 유기적으로 연결하는지 보여준다. 동시에 각 전시 공간은 깊이, 높이, 너비에서 서로 다른 차이를 지니고 있어, 관람자는 한 자리에서 맞물려 있는 세 개의 주제와 더불어, 공간의 조건에 따라 달라지는 감각적·조형적 차이 또한 경험하게 될 것이다. [자세히]
Under the title “U2-turn”, the 3 artists (Inseong Park, Sungduk Park and Mr. Ha) are showing collaborative works that were created in Germany over the last 5 years. They not only work together under the main title, but also take up their personal positions through subtitles that they deal with. “Definition (Inseong Park)”, “Classification (Sungduk Park)” and “Value (Mr. Ha)” are what it is about and each artist tries to elevate and present the topic to their own aspects. On this occasion, you will be able to see how the 3 different themes have come together on one level and how the artists link them together on site and yet each space differs in terms of depth, height and width. [More]
[Group Show]
hyperstition

Hez Kim, Park Inseong, Jowoo, Park Sung-Duk
18. May. - 21. May.
 ...‘하이퍼스티션(hyperstition)’은 hyper와 superstition을 결합한 용어로, 말 그대로 ‘과잉된 미신’ 혹은 ‘확장된 미신’을 가리킨다. 여기에서 hyper는 ‘넘어선, 과도한’이라는 뜻을 지닌 그리스어계 접두어로, 물리학에서는 ‘3차원 이상의 차원을 지닌 상태’를 지칭할 때 사용되며, superstition은 어떤 사물이나 행위, 상황이 인과적으로는 무관함에도 불구하고, 사건의 결과에 영향을 미친다고 믿는 비이성적 신념을 뜻한다. ‘하이퍼스티션’은 이처럼 현실과 논리적으로 연결되지 않은 믿음이, 반복적인 상상과 실천을 통해 오히려 현실을 변화시키는 힘을 갖게 되는 상태를 가리킨다. 다시 말해, 하나의 관념이 미래를 ‘미리 쓰는’ 서사처럼 작동하여, 실제로 측정 가능한 변화를 불러오는 과정 전체를 설명하는 개념이다. 본 전시는 이러한 하이퍼스티션의 작동 방식 "믿음이 어떻게 현실을 선취하고, 다시 그 현실에 의해 되돌아 규정되는가"에 주목하며, 이미지와 서사, 신념과 물질 세계가 교차하는 지점을 탐색하고자 한다... [자세히]
 ...Hyperstition is a neologism and portmanteau combining the words hyper and superstition. Hyper is from the Greek word that is used as a prefix in English meaning “above”, or used in scientific terminology to indicate something having greater than three spatial dimensions. Superstition is from the Latin word superstes (standing over) and is defined by The American Heritage® Dictionary of the English Language, Fourth Edition as “an irrational belief that an object, action, or circumstance not logically related to a course of events influences its outcome.” Hyperstition has come to encompass the quality of actively altering one’s reality in such a way as to bring about demonstrable change... [More]
[Solo Show]
das ist plural

Park Inseong | Edel Extra
19. Jan. - 22. Jan.
 ...공유된 행위를 다시 구성하기 위해서는, 그것을 지각하고 표현하는 당신만의 방식, 당신만의 상상력과 표현력이 필요하다. 그리고 우리는 이미 그것을 가지고 있다. 다만 그것을 스스로 인지했는지 여부가 문제일 뿐이다. 왜냐하면 막상 그것을 바라보는 순간, 양자 사이에는 거대한 간극이 드러나기 때문이다. 만약 우리가 이미 그것을 갖고 있다면, 우리는 야누스(Janus)의 백 개가 넘는 얼굴을 동시에 바라볼 수 있을 것이다. 그때 출현하는 얼굴들은 다시 하나의 얼굴로 환원되지 않고, 서로 다른 표정을 지닌 채 계속해서 스스로를 지각하고 표현해 나간다. 그러나 그 얼굴들은 하나의 얼굴 위에 포지셔닝되어 있기 때문에, 특정한 개별의 얼굴이라고 부를 수 없으며, 다른 표정들은 서로를 그저 응시할 뿐이다. 따라서 여기서 “‘the’가 ‘plural’이 되는” 것이 아니라, 오히려 “‘plural’이 ‘that’이 되는” 상태를 말하게 된다. [자세히]
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